William Laskin Guitars

William Laskin, Guitar Maker，當今最負盛名的製琴師之一，其作品更是結他收藏家絕對必須入手的珍稀品。

Laskin 是加拿大的原聲結他製琴大師，早於 17 歲時已師從 Jean Larrivee 作為學徒兩年，並於 1971 年展開其獨立製琴師的生涯。在製琴工藝上 Laskin 的作品毋庸置疑是頂點的存在，他是第一位獲得加拿大最富盛名的《Saidye Bronfman Award for Excellence》國家工藝獎的制琴師，其作品音色圓潤、飽滿、有力而平衡，同時具有清晰且甜美的特質，單就音色而言已經是製琴界顛峰之作。

在藝術上，Laskin 同樣有著極高的成就。他不單是加拿大皇家藝術學院的院士 (Royal Canadian Academy of the Arts)，還入選了多倫多大學 (University Of Toronto’s) 的 “Who’s Who In Canada” 及 “Encyclopedia of Music In Canada“。其作品亦被錄入 Larry Robinson《The Inlay Art of Grit Laskin 》之中，Larry Robinson 更稱 Laskin 是北美最令人驚歎的鑲嵌藝術家。此外，加拿大文明博物館 (The Museum Of Civilization) 更已永久收藏了 4 把 Laskin 的結他作品，肯定了他在藝術上的貢獻和地位。

除此以外，Laskin 還在眾多領域上取得了成功，同時也身兼多個不同的身分。包括創立了 Association of Stringed Instrument Artisans (ASIA) 推動制琴師工藝發展；在個人上作音樂家、作詞人、歌手、出版人，以及小說家等等，可謂天才人物。

(詳細介紹)

作為一名傳奇級結他製琴師，Laskin 在數方面都對「手工木結他製作」有著里程碑式深遠的影響：

Laskin Style Armrest / Ribrest (Beveling)
現今被廣泛地加在結他上的設計，被視為高階結他特徵之一的「手枕」(Armrest) 和「胸枕」(Ribrest) 設計，其始作俑者正是 William Laskin。在此以前，「手枕」大多以外加形式作為配件裝在結他上，而 Laskin 則打破傳統，創造了一體成形的 (Built-in) Armrest 和 Ribrest。而為了表示對 Laskin 的尊重，其他製琴師在其結他上加上同類的 Bevels 時，都會表明是「Laskin Style」。
Co-originator of the Sideport Soundhole
又一對今日結他設計影響深遠的設計－側音孔 (Sideport Soundhole)，Laskin 亦是共同設計者之一。要在結他上開多一個孔，能達到監聽 (Monitor) 作用的同時又不影響原來的音色表現，絕對不是隨便找個位鑽開就行，而是須要認真研究和嘗試。由製琴師製作的 Sideport Soundhole，與廠琴仿效的東西絕非同一回事。
Inlay Art – Engraved Inlay
毫無疑問，Laskin 能被喻為傳奇級的製琴師，其鑲嵌設計藝術絕對佔有重要的影響。Laskin 的每一個鑲嵌設計都是原創的，絕不重覆。而且其作品往往不是單純的畫作藝術，而是帶有深長意味或獨特故事的靈魂之作。
有關 Engraved Inlay 特別之處的詳細介紹，可看下文。

Laskin 作為地位最高的製琴師之一，加上其作品特殊的複雜性和原創性，其每年的產量可能不到 10 枝。目前，Laskin 的訂單已經排到 3 年半以後，而且隨時間還在延展長中。作為一位成名已久而且已經有足夠訂單的大師，他原本已決定不再需要代理。

幸而，在真誠的溝通下藉由誠意和專業，還有對結他一致的理念下，《結他士多》終於打動了 Laskin 獲准作為其全球代理之一。

William Laskin 的作品精細而複雜，各項細節多不勝數。然而《結他士多》將就不同木材、設計、細節和構圖提供最專業的訂製諮詢服務，務求使有心人能安枕無憂地入手世上獨一無二的藝術級結他！

WHAT IS ENGRAVED INLAY?

概括地說……它是使用 9 種不同種類的貝殼、15 種不同類型的石頭、4 種不同的牙齒和骨頭、3 種不同的金屬，透過手工切割將這些原材料重新創造藉以重現原始鉛筆素描的畫面。然後，將它們以 1.2 毫米深嵌入烏木指板及烏木琴頭貼面上預早切割的相應空隙中，並將它們平整。最後，以簡單的手提「雕刻機」(非電動工具) 雕琢細節，然後用蠟、硬脂酸鹽或染料混合物進行填充。

要完成雕劃人臉上的細節，以 Laskin 個人的標準平均需要 10 小時。

至於要完成一個貫穿整個琴頸，而且極為複雜的「故事式」鑲嵌，耗時可長達 175 小時，遠比製作一把結他所需的時間更長。

LASKIN 的鑲嵌有何獨特之處？

他的概念和對題材的描繪方式
Laskin 的作品為形容是「藝術應用上的飛躍 (Quantum Leap in Artistic Application)」，其特殊之處體現在其作品的運動感、獨特的視角、視覺密度和場景深度等不同方面。凡此種種皆打破了一般藝術媒體上的表現手法。
寫實主義
在歷史上有一條公認的定律，關於「Human Figures」的寫實程度，甚少在卡通或相近的東西以外的媒介中得到更好的實現。然而，Laskin 透過其觀察真人模特畫出的手繪草圖，加上在設計時進行的大量研究，都為其「寫實」提供了「真理」(Turth) 般的依靠。
樂器鑲嵌材料的創新
自古以來，象牙、珍珠母、龜甲都是鑲嵌的主要材料。而在現代，即使在象牙和龜甲被禁以前，珍珠母和鮑魚貝作為樂器鑲嵌材料的使用率都高達 99％。Laskin 則將鑲嵌的「調色板」擴大了 7 倍之多，此創新為平面的媒介帶來了生動的色彩和以及微妙的陰影變化。
材料的使用觸角
一塊貝殼，並不是單純的一塊貝殼。每一塊貝殼有其獨特的反光角、紋路，以及不同程度的透明度；它可能沒有奇特的表面，也可能有著幾十種自然圖案中的任何一種。而 Laskin 對這些細緻的特徵具備罕有且獨特的意識，可以在前所未見的角度上運用每件材料的獨特之處。
高超的雕刻技巧
Laskin 的「6 號 Onglet 雕刻機」就像是其精巧的畫筆一樣，在他與非同尋常及自學而來的出色雕刻技巧下揮舞著。Laskin 作為雕刻大師，經常吸引到來自世界各地的其他知名鑲嵌藝術家參加他不定時舉辦的研討會和講座。

https://williamlaskin.com/guitars/what-is-engraved-inlay/